Давно хотела написать про два фильма. Точнее один смотрела около месяца назад, но все руки не доходили написать, а тут посмотрела второй и решила объединить их в одну запись, хотя общего между ними не так уж много. Пожалуй единственное их сходство именно в атмосфере, в послевкусии, в присущем только фильмам стран бывшего СССР соотношению мелодрамы и комедии и в невероятной, искренней доброте которой наполнены оба фильма. Фильм первый Тюльпан (2008) Сергея Дворцевого. Фильм про молодого казахского парня, который демобилизовался и вернулся в родные края ради своей мечты. Меня абсолютно покорил этот фильм тем, что он про анти-американскую мечту и даже анти-русскую. Ведь и в жизни и в кино чаще встречаются случаи, когда герою хочется вырваться из своих краев, покорить крупный город или другу страну, и тема, которая представлена в фильме Тюльпан на мой взгляд нераскрыта в кино. В обсуждении этой картины в Закрытом показе Александра Гордона была выражена точка зрения, что такого не бывает, что как это герой захотел вернуться к такой, казалось бы, непривлекательной, бесперспективной жизни. Я понимаю его от и до. Когда долго живешь вне родных мест шансы стать патриотом, пусть даже самого неперспективного места, очень велики. В общем не хочу много писать на эту тему, ибо все равно не раскрою ее лучше, чем это сделал фильм. Еще одно достоинства этого фильма в том, что он искренне-трогательный. Он вроде повествует о достаточно серьезных и даже где-то грустных вещах, однако улыбка практически не сходила ни с моего лица, ни с лица моей мамы, с которой мы смотрели этот фильм. Это то авторское кино, которое не оставляет тяжелого осадка, но одновременно с этим является реалистичным и дает не один повод задуматься. Ну и наконец фильм рассказывает о том, что у людей могут быть абсолютно разные мечты и ни в коем случае нельзя отказываться от своей, если она отличается от чужой. Начало:Второй фильм, о котором я хочу написать, называется Видримасгор или История моего космоса (2009), дебют режиссера Яны Поляруш. Действие фильма происходит в коммунальной квартире, одно из окон которой показывает им их самое сокровенное, будь то мечта, воспоминание или близкий человек. Конечно этот фильм, в первую очередь, сказка. Добрая, счастливая, трогательная. Но смысл ее как раз в том, что каждый человек может превратить подобную сказку в собственную реальность, просто кому-то нужен толчок, кому-то поддержка, кому-то вдохновение, кому-то стабильность, кому-то признание и так далее. Суть в том, что к новой жизни всегда сложнее всего сделать первый шаг. Героям в этом помогло окно, но если разобраться, то ничего такого особенного он и не показало, всего чего эти люди в последствии добились они добились сами и при желании справились бы без окна. В общем фильм является отличной мотивацией, приятным досугом и так же, как и фильм первый вызывает улыбку и легкую грусть. В качестве бонуса - главную роль играет актриса чем-то похожая на молодую Татьяну Друбич. Трейлер, к сожалению, не нашла:
10:18 Тюльпан (2008) и Видримасгор (2009)
По странному стечению обстоятельств, самый лучший фильм Уильяма Фридкина не только провалился в прокате (это, скорее, стандартная ситуация для нестандартного голливудского фильма), но также оказался в тени его более известных работ – «Французского связного» и «Изгоняющего дьявола». Даже «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» (вполне банальный триллер, да еще и поставленный в отвратительной «восьмидесятнической» манере, с красавчиками-актерами и поп-хитами вместо музыки), почему-то удостаивается похвальных отзывов у блогокритиков, в то время как вокруг «Колдуна» в интернете наблюдается зияющая пустота. А те немногочисленные тексты, которые можно найти, сочатся проклятиями. А ведь сам Фридкин считал этот фильм самой успешной, с точки зрения режиссуры, своей работой. Недаром на imdb рейтинг фильма – 7,5 баллов из 10. Другой вопрос, что это самый неприятный и натуралистический фильм Фридкина. Даже гадкие сцены «Изгоняющего…» не действуют так угнетающе: мы ни на минуту не забываем о том, что смотрим фильм ужасов, притом весьма спекулятивный. В гиперреалистическом пространстве «Колдуна» насилие воздействует на зрителя как внезапный удар в лицо. Псевдодокументальность происходящего на экране, отточенная Фридкиным во «Французском связном», в «Колдуне» достигает небывалого вовлечения зрителя. Кажется, что вы подглядываете из-за угла, под ветром и дождем, а не сидите на диване в своей гостиной. «Колдун» - римейк классической ленты Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх». (Гран-при в Каннах 1953 года.) Большинство нареканий фильм Фридкина вызывает именно при сравнении с картиной Клузо. Но несмотря на то, что «Колдун» почти дословно повторяет оригинал 1953 года, это фильмы совершенно разные, как огонь и вода. Сами режиссеры смотрят на одни и те же вещи с диаметрально противоположных позиций. Если мастер нагнетания саспенса Клузо заставляет зрителя испытывать психологическое напряжение, то Фридкин – один из немногих авторов кино, способных отобразить на экране животный, физиологический ужас. Какая уж тут психология, когда страха полные штаны. Не удивительно, что сравнение «Колдуна» с «Платой за страх» весьма невыгодно для фильма Фридкина, который, между прочим, ставил эту картину в самом расцвете своего таланта и на пике формы. Если фильм Клузо вполне традиционен, то фильм Фридкина балансирует уже где-то на грани кинематографа: это диаметрально противоположные по своим художественным приемам картины, просто они поставлены по сходным сюжетам. Это все равно, что сравнивать между собой «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова и «Хрусталев, машину!» Алексея Германа. Неприятный, с бьющей по нервам музыкой Tangerine Dream и безнадежным финалом (сценарист «Колдуна» Уолон Грин ранее выступил драматургом «Дикой банды» Сэма Пекинпа, первой ласточки экранной жестокости), этот фильм не имел никаких шансов снискать успех зрителя в 1977 году. В этот год на экраны вышли «Звездные войны» и «Близкие контакты третьего рода» - блокбастеры, которые воспитали инфантильного зрителя восьмидесятых годов. Вершиной этого процесса разжижения зрительских мозгов стали фильмы наподобие «Утенка Говарда» того же Дж. Лукаса или «Бигглз» (1985, реж. Джон Хью) – поп-хиты, ориентированные на аудиторию подростков и детей. А показывать детям «Колдуна» ни в коем случае нельзя, особенно собственным.
10:19 «КОЛДУН» (1977, реж. Уильям Фридкин, сцен. Уолона Грина)
Комментариев нет:
Отправить комментарий